Dictadura del Diseño Avance(IV) (Al fin terminé)

Por fin llegue al final del libro, me confundió, me reto, me desanimó y en algunas partes me causo risa.

Este capitulo donde habla de la “Cumbia Villera” … Bueno para empezar ¿Qué rayos es la cumbia Villera? Pues segun Wikipedia  “Es una corriente de la cumbia argentina cuyas bandas y cantantes abordan frecuentemente en sus letras temáticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol, la delincuencia, etc. Tanto los seguidores como los músicos de la cumbia villera suelen provenir de barrios humildes y de clase media-baja del Gran Buenos Aires.”

En fín, mi gran pregunta es ¿Qué tiene que ver esto con el diseño? Esta parte la relacioné más a lo que comunmente pasa en la Universidad.

“Bueno mi concepto es “jfahfahfgiagia”… y todo mundo pone cara de “WHAT?” Sii, porque nos disparamos tanto, fumamos tanto, conceptualizamos tanto que PUM. Nuestro diseño dejo de ser funcional, Osea es bueno conceptualizar y si sos artista que genial, pero debemos recordar que los diseñadores transmitimos ideas, y que los demás mortales deben entender eso, pero el artista, transmite sus ideas con una pieza, y no le importa si la entendiste o no. Pero si nosotros nos quedamos con eso! ¡POR DIOS! nos morimos de hambre.

Y no es que el diseño junto con el arte no funcionen, sino que “keep calm y pon los pies sobre la tierra” diseña feliz, diseña contento y no nos vayamos a los entremos, ni tan conceptual ni tan literal.

Y fin, mis análisis sobre el libro han sido de las partes que más me impactaron. Porque unas fue como “ahh ya lo sabía y otras me quede en la Luna” Sr. Carlos Carpintero, no todos los alumnos estamos molestos, talves nos identidicamos con una u otra cosa; pero si volviera a nacer, igual decidiera estudiar Diseño, porque no es solamente una profesión, es un modo de Vida.

😉

Composición Dos Columnas

Para esta composición quise también agregar algunos elementos del Diseño que fueron la Proporción y la armonía, decidí hacer un artículo del Color del año.

Y este es el resultado:

Dictadura del Diseño (Análisis III)

Tipografía, como elemento fudamental. Imagen tomada de jftututoriales.com

 

Con lo que me encanta el Branding y la Tipografía

Sigo leyendo “La Dictadura del Diseño” y este libro sí que me ha puesto en qué pensar.  Me encontré nuevamente con un capítulo “controversial” “PROBLEMAS DE IDENTITAD”  y no, no es que nosotros los diseñadores tengamos personalidad múltiple, hablamos de “MARCA”  eso a lo que los mortales y diseñadores llamamos “LOGO” y para el cual aquellos que nos estamos formando profesionalmente hacemos un proceso creativo intenso, conceptualizamos y hacemos que se vea “Bien PRO” para que nuestro cliente esté satisfecho, y sienta que su logo es la octava maravilla del mundo. Y si algunos sólo se quedan con el logo, por cuestiones de presupuesto o tacañería. Y viene y se inventa cada cosa “hoja membretada, sobre… etc.” Y cada cosa, va cambiando,  cambiando y cambiando. Y “Poof” adiós identidad.

Considero que estos problemas de identidad, no sólo son culpa del diseñador, hacemos nuestro trabajo, y lo hacemos o por lo menos tratamos de hacerlo de la mejor manera posible, trabajamos en base a un brief, y nos pagan por hacer algo “PRO” así que creo que este problema de identidad no es del todo nuestra culpa, pues es lo que el cliente pide, y aunque le hagamos el logo más maravilloso del mundo no es nuestra culpa que su empresa no sea verdaderamente ese logo.  Es cierto que “La identidad visual no es un reflejo” pero ¿Qué podemos hacer? Nuestros clientes nos piden cosas sensacionales, y será nuestro deber como manejamos lo que el cliente pide, tratar de no seguir disfrazando la identidad de cada empresa sería una gran misión como diseñadores, pues encontraremos en la vida cliente tan geniales que te dirán “Mire yo quisiera algo así y así, pero usted es el que sabe” y otros tan difíciles con un súper “complejo de diseñador” pero que le vamos hacer, ¡Hay de todo en la viña del Señor!

Así que como diseñadores a esforzarnos por mantener una identidad visual armónica, una marca, una paleta cromática funcional y la tipografía adecuada.

En cuanto a Tipografía, tema interesante;  tiene historia ya lo sabemos, como latinoamericanos dice Carpintero que no podemos compararnos a los tipógrafos europeos, pero yo creo que sí. Diseñadores latinoamericanos hay muchos y muy buenos,  Pero este asunto de la tipografía se esta saliendo de control, y aunque juro por Dios que amo la tipografía, y que tengo la paciencia para revisar una por una las pestañas de dafont.com o de freefonts.com; como diseñadora debo reconocer que hay ocasiones en que digo “¿Qué rayos es eso?”  y es cuando me doy cuenta que es un alfabeto que un aficionado creó. Hice una vez una tipografía para una tarea; bueno de hecho fue mi ercer parcial de Tipo II, y mi alfabeto se llamaba “Cubrix”  lo hice súper rápido, y saben que es lo irónico, que si hubiera encontrado mi tipo en alguna página No la descargaría, porque no es funcional, solamente la hice y ahora me arrepiento, creo que es lo que pasa con esos Diseñadores amateur, que hacen sus tipos y las suben a estos web.  Y así hay gente que dice “Hey que chiva (Expresión salvadoreña”  y la usa para cualquier cosa. Tomémonos en serio la Tipografía Diseñadores, y no la destrocemos, es demasiado buena (Gracias a Dios tengo una buena selección de Tipos en mi compu)

 

Tarea Nº2

Composición 1:

Para esta composición se utilizaron 3 elementos del diseño:

Proporción, armonía y ritmo.

Proporción que podemos observar en los textos que estan equilibrados, estan bien ubicados a la altura de las fotografías de la segunda página.

Armonía porque la paleta cromática es armoniosa: Negro, Rojo y Blanco, en las fotografías se uso la escala de grises para mantener la paleta cromática.

Ritmo, esta se aplican en la distribución de las fotografías, que si bien los perritos no estan en la misma posición, todas las imágenes son del mismo tamaño.

Composición 2

Para esta composición se utilizaron elementos del diseño que son:

Movimiento: En el Titular principalmente “somos diseñadores gráficos”

Simetría en la parte primera, junto con la composición tipográfica

Armonía, con el color

Proporción principalmente en los textos

La Dictadura del Diseño Avance II

Analisis de la pagina 25-34

Contruir un afiche, nunca había dedicado tanto tiempo a pensar “Bien, y yo ¿cómo construyo un afiche? Y me di cuenta que al momento de diseñar mi afiche para cualquier motivo, lo primero que me  pregunto es ¿Qué quiero decir? Pero nunca me puse a pensar que quería lograr a partir de esto.

La gente lo ve, y de ese 100% que lo ve, hay un porcentaje que hace lo que yo quiero (asistir a una fiesta, colaborar con algo, asistir a un evento, etc) pero lo hacen porque ese es mi público objetivo, pero; y si quiero llegar más allá de mi público objetivo, ¿Cómo lo logro? Creo que es ahí donde surge la pregunta, ¿Qué acción quiero lograr a partir de esto que digo?  Y es cuando empiezo a jerarquizar, y a usar esos míticos elementos del diseño, que sin darme cuenta alguna vez usé y que después de ciertas clases con la Lic.YennyHdez aprendí y practique a conciencia.

Pero se viene esta parte de la TIPOGRAFÍA

¡Tipografía, tipografía! ¡Amo la tipografía!

Y yo que tanto amo la tipo, me encuentro con esta parte del libro, que “critica” su uso, y si tiene la razón Carlos Carpintero, menos es más y si, tiene toda la razón, pero habemos diseñadores que no podemos vivir sólo con las tipografías que trae el sistema, no logro concebir esa idea, y es un poco tarde para decir que la pondré en práctica, pero me he enamorado de tres familias tipográficas, que suelo utilizar mucho, y aprendí a combinarlas, y funcionan juntas, y como sé que no me puedo encasillar en sólo usar tres, y tampoco dejar que Illustrator decida, o InDesing decida usar la “Myriad” cambié a “Cambria” esa es del sistema, y al darme cuenta de ello, sentí un gran logro.

 

Y así me arme de valor, e hice una composición, con

Y Dios me hizo Mujer// 8 Marzo 2013

Hice esta Ilustración hace 4 meses, pero el Poema de Gioconda Belli, lo leí hace 8 años, y desde entonces sigue siendo mi favorito.

Una Ilustración que realicé con técnica Collage.

Simplemente Mujeres// 8 Marzo 2013

Hoy se celebra el día Internacional de la Mujer como  cada 8 de marzo, pero este asunto se esta volviendo muy comercial, regalar flores, llevarnos a cenar o decirnos, “Linda feliz día de la mujer” felicitame por mi cumpleaños, no me felicites por ser mujer, pero Gracias!

Una promesa es una promesa: Acabemos con la violencia contra la mujer.

Antes de decir “Felicidades” recordemos el verdadero significado de este día, ya que no es una simple celebración, sino una CONMEMORACIÓN de aquel 8 de Marzo de 1857, en que 140 mujeres trabajadoras perdieron la vida en un incendio en una fabrica de Nueva York; hecho que colocó esta fecha en la agenda internacional los derechos de las mujeres trabajadoras.

El 8 de Marzo vale más que un simple “FELICIDADES MUJERES” este día, como todos los días es para reconocer la fortaleza que las mujeres tenemos, y nuestra constante por reivindicaciones económicas, sociales, culturales y políticas.

Así que hoy, más que felicitarnos, ayúdanos, apóyanos y sobretodo RESPETA Y DIFUNDE NUESTROS DERECHOS

Taller Nº2

Para este taller se aplicaron 5 elementos del Diseño, los cuales son, Proporción, Ritmo, Simetría, Movimiento y Armonía

Composición a doble página

Asignación Semana 1

 

Para la realización de mi composición decidí usar tres elemetos: Tensión, Forma y contraste

Tensión: Metodo Sugestivo,  Quise utilizarla mediante la aplicación del color en el texto porque quiero que mi lector además de ver la fotografía de Jonh Lennon, comunique de quién se está hablando. Principalmente para aquellos que no conocen al personaje.

Forma: Decidí aplicarla de manera que el circulo, viniera a romper con las cajas de texto, para indicarle a mi lector que  el texto que está dentro del circulo tiene relevancia

Contraste: Aplicado principalmente en la fotografía, además de ser una una parte a blanco y negro; y otra a color. En la parte de color encontramos un contraste de tonos.

 

 

 

Dictadura del Diseño

 

Y es así como me siento a veces, ese incómodo bloqueo creativo gracias a las ideas literales que llegan y que te alejan de la originalidad en tu diseño

 

Un libro de un diseñador, para futuros diseñadores.

Bien, tengo una nueva asignación, leer este libro de Carlos Carpintero; y pues diré para iniciar que de lo que he leído hay cosas que me gustan y otras que no, siento cierto sarcasmo en las palabras, aunque por otro lado me dan risa.

Me confundí al principio en el primer capítulo con esto de “Partido Conceptual” lei, pero dije, “Rayos entonces ¿qué es?” Entonces heme aquí buscando en San Google que rayos era un partido conceptual, y como soy tan visual, me fui directamente a personalizar mi búsqueda a imágenes, y fue así como llegue a ver algunas portadas de libros, entre las cuales obviamente figuraba la portada del libro Dictadura del Diseño.

Entonces filtré la búsqueda a lo que cita el libro como “ejemplos de afortunados partidos conceptuales” y vi imágenes de puños, gente, de esas imágenes hasta cierto punto ridículas que tienen textos emotivos; si de esas que publicamos en Facebook, y ahí ven a la Michii en gran caos porque se confundió. Así que reacioné y dije “Michelle deja de ser tan LITERAL”, ¡EXACTO! LITERAL! Estaba siendo demasiado literal, esto del partido conceptual lo vas a construir tú mismo. ¡TÚ DISEÑADOR! Porque podemos ver más alla de lo visible, y no es que seamos Dios, pero gracias Dios porque has abierto nuestra mente.

Pero no todo es perfecto, porque el dichoso segundo capítulo de este libro me hizo tener un sentimiento encontrado “COMPLIQUE SU VIDA ESTUDIANDO DISEÑO” ¡Oh Gracias! Menos mal que no leí este libro hace cuatro años, sino jamás me hubiera metido a esta loca carrera, pero aquí es donde vuelvo a pensar,” Michii deja de ser tan literal, estudias diseño y mi subconsciente grito ¡OPEN MIND! Abri mi mente, y así como llego a un análisis de capítulos así llego a un DISEÑO FINAL, no solo agarro el lápiz y “taran ♪” y tampoco ólo abro Photoshop o Illustrator y asunto arreglado sino que es un proceso, investigar, tal como lo hice en google, pensar, bocetar, y empezar a crear, si, así se lee CREAR, pero ese también es el problema, nosotros ya no creamos, sino que estamos diseñando a partir de lo ya existente, ¿Entonces? Este libro me está haciendo surgir muchas preguntas, preguntas que tengo que procesar, y luego procesar una respuesta.

Pero a pesar de las dudas me está gustando, Soy estudiante de Diseño Gráfico, he pasado caos, como los que el libro menciona, mis catedráticos no me han enseñado a Diseñar, pero si me han enseñado a explotar mi potencial poniéndome retos, actuar, hacerme una empresa, leer un libro que no es mi estilo, y gracias a todo eso estoy aprendiendo, porque con cada reto y cada tarea, por loca y rara que sea, estoy creciendo como Diseñadora, y estoy explotando todo lo que puedo ser